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勃拉姆斯為左手的改編基本只是將巴赫的小提琴

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天涯的測謊和美國佬的測謊效果等同。
       就是把俺這樣拿著月薪5880的同學拒之門外。
       順便裁剪開支并獲得門房大爺的權利欲。
       何必呢。

好東西!這是個現場cd。
       普列特涅夫2000年11月1日的實況。普列特涅夫是個厲害的家伙。
       鋼琴家、作曲家。
       一手建立了獨立的俄羅斯國家管弦樂團。
       不受政府管轄。
       盡情在世界上游蕩。

偉大的演奏家必能以批判的角度聆聽自己的演奏。
       從而分辨出他自己每一小節的分句、揉弦及其他技巧是否運用妥帖了。 更重要的是。
       你觀察自己的演奏必須“隔開一定距離”。
       就像你聽其他人在拉一樣。自我批評精神實在是好的藝術家不可或缺的一部分。( 原刊載于《音樂周報》提琴版)

當你剛剛開始演奏恰空的時候。
       它的戲劇性必然讓你精神高度集中。
       大氣也不敢喘。
       這種緊張感甚至會讓你忘記曲子的長度。一首長長的《恰空》就這么被拉了下來。
       你絲毫不會覺得疲倦。對我個人而言。
       基本任何曲子都能背譜演奏。
       這像是一種天賦。有些人天生記得快。
       有些人卻不行。
       但你要知道記憶并不意味著一切。視譜演奏也完全可以獻上一場完美的音樂會。大鋼琴家里赫特的琴上就常常擺著一份譜子。自然。
       如果你拉得美輪美奐。
       誰還會在乎這點細節呢?

埃內斯庫。只有從他那里。
       我才明白《恰空》的真正含義。他說:“所有這些裝飾音都不是巴赫。
       你必須將注意力放在它的骨干上。”他試著讓我移除所有的裝飾性音節。
       然后再拉。在他的啟發下。
       我開始用“注意骨干”的方式拉《恰空》。
       并且以同樣的方式處理巴赫的其他曲子。顯然。
       如果你這么做。
       你會聽到簡明-復雜兩種風格的巨大對比。
       但是如果你完全拋棄了裝飾音。
       也沒法將巴赫的用意表述完整了。
       所以這只是一種學習的過程。

不單單《恰空》。
       我每次拉其他的東西。
       都會發現前一天沒發現的新內容。
       所以拉琴本來就是一趟無盡的旅程。 恰空里尤其明顯。我常常會這么默默對自己說:“昨天又忘了漸強了吧。
       它本該出現的。”所以。
       耳朵才是我最好的向導。恰空里的部分旋律。
       單獨拿出來會有點費解和模糊。
       如果放到和弦中理解就會好多了。
       這時我會把它們唱出來。
       非常響亮地唱。
       這個方法會讓你立即注意到旋律中應該強調的部分。
       這是直覺在幫忙。
       當然你必須仔細地聽。另外。
       對待《恰空》中的“琶音和弦”(arpeggio chords)你必須強調旋律線。
       直到聽者弄明白了為止。

你拉巴赫的時候。
       揉弦應該盡可能地慎重。因為《恰空》絕不是一首吉普賽小曲。
       需要用揉弦來感染聽者的情緒。有些人覺得巴赫那個時代還沒有揉弦。
       所以干脆不揉。
       但是我們也因為徹底摒棄揉弦吃過許多苦頭。所以。
       我的建議是:避免過分的揉弦。有些人所采用的過于明顯或大幅度的揉弦。
       顯然對巴赫而言有點粗俗。不單巴赫如此。
       其他作曲家的作品里。
       揉弦也是調劑。
       它的重要性在于增加色彩和溫暖度。
       但是如果你懂得如何巧妙地運弓。
       那么一個音哪怕沒有揉弦同樣能感人肺腑。

巴赫-布索尼:《恰空》 piano-virna kljakovic 薩格勒布音樂學院。
       克羅地亞。

現在才知道不光布索尼的巴赫恰空。
       還有個勃拉姆斯的巴赫恰空為左手的。
       youtube上。
       有不少。布索尼的聽了格里莫和李斯蒂莎。哪天給你挑幾個:)

史密茨(raphaella smits。
       出生于1957年2月1日。
       以她獨特的八弦吉他演奏巴赫《恰空》。
       2014年1月26日。

情形就像教堂里的那種肅穆而圣潔氣氛。
       整首《恰空》里。
       中段是唯一讓人看到“一絲希望”的地方。
       它又回到了戲劇性的陰霾之中。
       小調重新占據了主動。這給我的感覺就像一場夢境之后。
       一個人又回到了現實。
       無望的、憂愁的現實。

它是由小調開始的。
       中段有了點寬慰和松弛。
       就像一絲陽光照射了進來。
       但是后半部分又回到了小調的憂郁。
       它的結尾甚至有著幾分絕望。
       它的每個音符都是大師級的。

李斯蒂莎(valentina lisitsa)。
       salle gaveau。
       2014年5月21日。

@荷月星曦看到這評論才發現原來貼在15樓的左手鋼琴譜視頻居然被刪了:( 現在再編輯貼到上面。勃拉姆斯為左手的改編基本只是將巴赫的小提琴譜原本的移到鋼琴上。

有些人以非常個性化的方式演奏《恰空》。
       但我不。有些作品里。
       比如拉威爾或者薩拉薩蒂。
       你完全可以自由行事。
       “為所欲為”。
       但巴赫完全不同。
       他是純凈的。你唯一的方法就是盡可能地接近他的原意。倘若有年輕人問我:“怎么正確理解這部作品?”我會回答:“拋棄個人的感受。
       譜子就擺在你的面前。
       研究每一個音符吧。
       它們并不單單對你意味著如何如何。
       而是對整個世界。
       因為它就是世界。”所以。
       我絕對不敢說恰空只有我唯一一種理解方式。可是事情總要一步一步做。你首先必須了解它的結構。
       再加入和聲層面的東西。其實。
       我開頭已經說過。
       對恰空最好的理解就是以不帶“介入”( interference)的方式理解它。在學習階段。
       很多人將和弦分解。
       是為了降低難度。
       但是到了鞏固階段。
       你完全可以在管風琴或者鋼琴上嘗試一下恰空。
       為的是不讓完整的和弦在你的概念里變成支離破碎的“碎片”。
       畢竟聽眾希望聽到的是“無比完整的樂句”。

@新希瓦格蜓 是的。復調的曲子、小提琴這樂器的表達竟如此燦爛。“恰空”在大提琴上。
       音區感覺不習慣。長笛的改編使復調的感受消失了。

就我個人而言。
       每一次演奏《恰空》我都愿意保持相同的速度。
       這是做不到的。因為你自己覺得速度恒定。
       并不代表一旁測量速度的人會得出同樣的結果。我覺得。
       我所拉的《恰空》是小提琴這個行當里拉得最慢的一個版本。為什么要這樣呢?如果太快。
       你很可能無法準確表現出這部杰作中的每一個音符。在我看來。
       它們每個都是珍寶。
       我不敢忽視任何一個。我的確遇到過。
       一些人把巴赫的曲子作為炫技訓練。
       以飛快的速度炫耀自己的技術。
       但我絲毫不為所動。你可以去問一下。
       一個芭蕾舞女演員最難做到的是什么?顯然。
       不是快速的舞蹈。
       而是慢慢地起舞。小提琴也一樣。
       慢板再難不過了。因為一旦音符飛速地過去。
       聽者都搞不清你的問題在哪里。
       你就這么渾水摸魚了。所以。
       考驗你的功底哦!

有些小提琴家認為《恰空》的結尾是一種勝利的歸來。
       所以將其處理成一個漸強。但我的觀點完全相反。我會用漸弱來拉最后一個音。
       就像它馬上要深深地沉入谷底。

科帕琴斯卡婭大鍵琴 anthony romaniuk

改編:henri messerer(1838年5月19日至1923年10月5日)法國馬賽。
       管風琴家、出版商。

現在我們看到聽到的“恰空”有許多的改編。
       大提琴、吉他、長笛等。
       還有個管弦樂隊版的恰空(小澤征爾指揮波士頓交響樂團。
       改編是齋藤秀雄)。鋼琴是布索尼的改編版和勃拉姆斯為鋼琴左手的改編版。舒曼有一個為獨奏小提琴加上了鋼琴伴奏的“恰空”改編版。

你必須得保證自己的技巧能應付譜子里的任何東西。
       特別是《恰空》中的每一個和弦。抑揚頓挫的音調和高度的清晰感都是必備的。我所指的絕非只有左手的技巧。
       更是右手的運弓。有些人說技巧完美不重要。
       因為哪怕你漏掉一個音符。
       也沒多大關系。完美很難。
       但我們必須去追求它。每一個音符都和其它音符有著千絲萬縷的聯系。好比你在讀一本文學名著。
       你能想象其中的某幾個詞漏掉了嗎?音樂也是一樣的。
       技巧不單單是機械運動。
       而與音樂表現力直接相關。

當你拉《流浪者之歌》時。
       自由速度的使用是情理之中的事情。
       但是在《恰空》這里要謹慎了。很多演奏者認為這沒什么大不了的。
       自由速度可以到處用。但你必須意識到一點:我們大家在演奏時。
       無一例外地不自覺地采用自由速度。
       不知不覺。
       有時是為了讓難的東西更容易拉。
       但如果過分了就成為了一種自我欺騙。我希望做的恰恰相反:如果曲子很難。
       我刻意地避免自由速度。因為節奏是音樂中最重要的元素之一。
       一旦小提琴家遇到了技術障礙。
       他們很可能失去節奏。
       此時節奏就成了技術的犧牲品。因此。
       我絕不愿意找借口。
       用漸快或者漸慢掩飾自己的不足。特別是《恰空》這種曲子。
       對自己嚴格是好的。

恰空(chaconne)。
       巴赫小無(小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲)第2號組曲(partita)的第五首。
       bwv 1004。

我之前說了:中段的大調部分是一種寬慰。
       就像一絲陽光照射了進來。但是即便它是大調的。
       也同樣有著憂郁的色彩

1006)。
       大約作于1720年。這六首奏鳴曲與組曲。
       巴赫設計了小提琴表達上所能演奏的24個大、小調的所有和弦。
       使用了幾乎不可能演奏的對位技巧。
       它們構成了巴赫小提琴音樂的最高巔峰。在巴赫之后。
       小提琴無伴奏奏鳴曲很少有人再創作。
       是因為再也無法逾越這座巔峰。這六首無伴奏奏鳴曲與組曲。
       第一、五為奏鳴曲。
       二、六為組曲。據推測。
       是為當時克滕宮廷樂團的小提琴演奏家約瑟夫

對于恰空的《高潮》。
       人們意見不一。
       所以你必須自己找出最高點在何處。在巴赫的很多曲子里。
       高潮不止一個。
       但是在你的演奏中。
       最好著力凸顯出一個最高點。我們中的每一個人都是這么做的。

眾所周知。
       巴赫的無伴奏小提琴組曲之《恰空舞曲》。
       是音樂史上最偉大的小提琴獨奏作品之一。雖然此話有點絕對(因為我們畢竟沒法拿任何一支曲子與另一支作比較)。
       不過《恰空舞曲》所表達的內涵還是很驚人的:它里面有悲劇。
       有憂郁。
       還有無窮無盡的謎題。我覺得。
       在《恰空》的音符中藏著太多神秘的東西。
       而且其整體結構又是那么的與眾不同

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